Von Louis Vuitton bis Loro Piana: Warum Handwerk, Muster und Persönlichkeit zurück sind

Luxuriöses Design wird wieder ausdrucksstärker.

Nach Jahren, die von ruhigen Neutraltönen und sehr zurückhaltenden Interieurs geprägt waren, kehren Muster, Stickereien, dekoratives Geschirr und erkennbare Motive selbstbewusst zurück. Eine kürzlich von Architectural Digest hervorgehobene Sammlung von Design-Entdeckungen fängt diesen Wandel besonders gut ein – von der 130-jährigen Geschichte des Louis Vuitton Monogramms über die außergewöhnlichen Textilien von Loro Piana bis hin zu den bestickten Tischwäschen von Tory Burch.

Was sie verbindet, ist nicht bloße Dekoration.

Es ist Handwerkskunst.

Die anhaltende Kraft des Louis Vuitton Monogramms

Nur wenige Muster im Design sind so sofort erkennbar wie das Louis Vuitton Monogramm.

1896 von Georges Vuitton, dem Sohn des Gründers Louis Vuitton, entworfen, diente das Motiv ursprünglich einem praktischen Geschäftszweck: die innovativen Leinwandkoffer des Unternehmens von der wachsenden Zahl von Kopien zu unterscheiden, die auf dem Markt erschienen.

Die sich wiederholenden LV-Initialen wurden mit floralen Symbolen kombiniert, die von einer Reihe visueller Traditionen beeinflusst waren, darunter gotische Architektur und japanische Familienwappen.

Was als eine Form des Markenschutzes begann, wurde allmählich zu etwas viel Größerem.

In den folgenden 130 Jahren wanderte das Monogramm von Gepäck auf Handtaschen, Mode, Uhren, Schmuck und Objekte für das Zuhause.

Seine Stärke liegt teilweise in seiner Anpassungsfähigkeit.

Das Motiv bleibt erkennbar, selbst wenn Künstler es radikal neu interpretieren. Takashi Murakami stellte seine farbenfrohe Multicolore-Version vor, Yayoi Kusama bedeckte es mit Punkten, während Urs Fischer die vertrauten Symbole zu etwas fast Fluidem verzerrte.

Das zugrunde liegende Muster bleibt gleich.

Der Kontext ändert sich ständig.

Wenn Branding zu Design wird

Hier gibt es eine interessante Lektion für Interieurs.

Wiederholte Motive können leicht überwältigend wirken, aber wenn ein Muster genügend Geschichte und visuelle Klarheit besitzt, beginnt es fast wie Architektur zu wirken.

Es schafft Rhythmus.

Das gleiche Prinzip findet sich in Fliesenböden, gewebten Textilien, Tapeten und dekorativer Keramik.

Ein erfolgreiches Muster muss nicht unbedingt unauffällig sein. Es braucht lediglich genügend Struktur, um den Raum zusammenzuhalten.

Zum 130-jährigen Jubiläum des Monogramms kehrt Louis Vuitton mit Monogram Emblème zu seinen textilen Ursprüngen zurück, einem gewebten Baumwoll-Leinen-Jacquard, der dem Motiv eine subtile dreidimensionale Qualität verleiht.

Die Bewegung von bedruckten Oberflächen zurück zur gewebten Konstruktion erscheint heute besonders relevant.

Luxus wird zunehmend durch die Art und Weise, wie etwas hergestellt wird, kommuniziert, anstatt nur durch das daran angebrachte Logo.

Loro Piana verwandelt Textilien in Kunst

Nur wenige Marken veranschaulichen das besser als Loro Piana.

Während der Mailänder Designwoche stellte das italienische Haus Studies, Chapter I: On the Plaid vor, eine Kollektion von 24 hochkomplexen Textilien, die Materialien, Webtechniken, Stickereien und Oberflächengestaltungen erforschen.

Die Stücke können als Überwürfe, Kissen oder Wandbehänge in Auftrag gegeben werden, aber sie einfach als Heimtextilien zu bezeichnen, unterschätzt die damit verbundene Arbeit fast.

Vikunja, Kaschmir und ultrafeine Wolle erscheinen neben Stickereien, Applikationen, Häkelarbeiten und Jacquardweberei.

Ein Stück, Gara d'Inverno, zeigt ein alpines Autorennen mittels eines aufwendigen Druckverfahrens. Ein anderes, Sherazade Notte, kombiniert Schichten aus handgeschnittenem Kaschmir, Glasperlen, Seidenschnüren und Stickereien.

Die Herstellung erfordert Berichten zufolge rund 1.850 Arbeitsstunden.

An diesem Punkt wird die Unterscheidung zwischen Textil und Kunstwerk immer schwieriger zu definieren.

Warum Textilien in Interieurs so wichtig sind

Möbel erhalten oft die meiste Aufmerksamkeit in einem Raum.

Aber Textilien sind häufig das, was dem Raum Tiefe verleiht.

Ein Sofa kann eine außergewöhnliche Form haben, aber die Polsterung bestimmt, wie es visuell wirkt. Eine einfache Wand wird völlig anders, wenn sie mit einem gewebten Behang bedeckt ist. Vorhänge können die Architektur mildern, während Teppiche Möbel verbinden können, die sonst wenig gemeinsam haben.

Textilien altern auch anders als harte Materialien.

Sie verblassen.

Sie werden weicher.

Sie entwickeln Gebrauchsspuren.

Diese Imperfektion kann ein Interieur viel menschlicher wirken lassen.

Loro Pianas Ansatz zelebriert genau diese Beziehung zwischen Material und Handarbeit.

Der Luxus liegt nicht darin, etwas perfekt Gleichmäßiges zu schaffen, sondern in dem enormen Wissen, das erforderlich ist, um etwas herzustellen, das niemals überzeugend massenproduziert werden könnte.

Statement-Teller kehren auf den Tisch zurück

Der gleiche Appetit auf Dekoration zeigt sich in einem viel kleineren Maßstab.

Die von Architectural Digest vorgestellte Keramik umfasst Blumenmuster, kräftige Farben und bewusst spielerische Muster – von handgemalten Blumen über energische Schlickerware bis hin zu grafischen botanischen Motiven.

Jahrelang neigten moderne Tischgedecke oft zu minimalistischem Steingut in gedeckten Farben.

Die neuere Richtung wirkt fast gegensätzlich.

Teller werden wieder zu dekorativen Objekten.

Es gibt etwas Ansprechendes an dieser Verschiebung, denn Geschirr bietet eine einfache Möglichkeit, mit Interieurs zu experimentieren, ohne einen ganzen Raum neu zu gestalten.

Ein stark gemusterter Teller mag für sich allein übertrieben wirken.

Platzieren Sie mehrere verschiedene Designs auf einer Leinen-Tischdecke, fügen Sie Glaswaren und Blumen hinzu, und plötzlich wird das Unpassende zum Reizpunkt.

Tory Burch bringt Stickereien zurück auf den Tisch

Tory Burch verfolgt einen ähnlich entspannten Ansatz mit einer neuen Kollektion von kirschbestickten Tischwäsche.

Die von Kunsthandwerkern in Neu-Delhi durch das Handwerkskollektiv Marasim hergestellte Kollektion umfasst Tischdecken und Servietten aus weißem und tiefbraunem Leinen.

Die gestickten Kirschen bringen gerade genug Verspieltheit mit, ohne das Gedeck übermäßig dekorativ wirken zu lassen.

Noch wichtiger ist, dass Burch auf etwas hinweist, das weit über Tischwäsche hinausgeht: Naturstoffe verbessern sich oft durch Gebrauch.

Leinen wird weicher.

Stickereien entwickeln subtile Unregelmäßigkeiten.

Objekte sammeln Erinnerungen an Abendessen, Gäste und den Alltag.

Luxus muss nicht immer makellos bleiben.

Manchmal wird er gerade dadurch schöner, dass er benutzt wurde.

Eine Rückkehr zur sichtbaren Handwerkskunst

Zusammen genommen deuten diese Kollektionen auf einen breiteren Wandel im Design hin.

Für eine Zeit war Raffinesse eng mit Zurückhaltung verbunden.

Neutrale Räume.

Minimalistisches Branding.

Glatte Oberflächen.

Sehr wenig Ornament.

Diese Ästhetik wird nicht verschwinden, aber sie existiert zunehmend neben etwas Reicherem und Haptischerem.

Muster kehrt zurück.

Farbe kehrt zurück.

Stickereien, Keramiken und dekoratives Kunsthandwerk werden wieder sichtbar.

Das Interessanteste daran ist, dass dies nicht unbedingt eine Rückkehr zum Übermaß bedeutet.

Vielmehr spiegelt es eine erneute Wertschätzung für Objekte wider, die Spuren der Person tragen, die sie hergestellt hat.

Ob es sich um ein gewebtes Louis Vuitton Motiv, ein Loro Piana Textil, das Tausende von Stunden Handwerkskunst erfordert, oder eine handbestickte Leinenserviette handelt, die Anziehungskraft ist bemerkenswert ähnlich.

In einer Welt, die fast alles schnell produzieren kann, beginnen die Dinge, die Zeit in Anspruch nehmen, wertvoller zu erscheinen.